Η δεύτερη μέρα του 4ου Athens Music Forum ολοκληρώθηκε την Πέμπτη το βράδυ. Διάβασε εδώ όσα έγιναν...

Έρευνα: "Can you teach a new dog old tricks?" Νέοι και Μουσική Βιομηχανία
Έρευνα - Παρουσίαση: Ελένη Ζακυνθινού, Νίκος Καλασκάνης, Research International.

Ο Νίκος Καλασκάνης είπε πως ο "σημερινός 16χρονος" γεννήθηκε το 1992. Οι νέοι σήμερα είναι έξυπνοι καταναλωτές, απαιτητικοί, επιλεκτικοί. Αντιλαμβάνονται ότι είναι τα αγαπημένα παιδιά του marketing γι'αυτό και κρατούν μια μπλαζέ στάση. Είναι δύσκολο να τους εντυπωσιάσεις γιατί είναι αφοριστικοί και κάθετοι. Ξέρουν ότι αν σήμερα τους πουλήσεις κάτι, την επόμενη μέρα θα τους πουλήσεις κάτι άλλο. Αρνούνται να μπαίνουν σε καλούπια. Δεν τους αρέσει να τους κατηγοριοποιεί κανείς. Αισθάνονται περιορισμένοι όταν φορούν μόνο μία "ταυτότητα". Πλέον από τα brands αποζητούν βιώματα και εμπειρίες. Δανείζονται διαφορετικά στυλ, υιοθετούν πράγματα, πολύ αντιφατικά μεταξύ τους, για να φτιάξουν το δικό τους στυλ.

Συνέχισε λέγοντας ότι η γενιά σήμερα είναι η γενιά του "do it yourself", η γενιά του YouTube. Το περιερχόμενο που φτιάχνει κάποιος εκεί έξω μπορεί να το διαδόσει μέσω του MySpace σε όλους τους φίλους και τους συγγενείς του. Στο facebook οι νέοι σκηνοθετούν την εικόνα τους και γίνονται image makers του εαυτού τους: "αυτό έχει ως συνέπεια να γίνονται πολύ ευαίσθητοι και διορατικοί". Η μουσική δεν τους προσδιορίζει πλέον. Ακούνε τα πάντα. Δεν τους χαρακτηρίζει τίποτα. Η μουσική είναι το soundtrack της ζωής τους, ανάλογα με το πού βρίσκονται και τι κάνουν, αλλάζει και η μουσική που ακούνε.

Η Ελένη Ζακυνθινού είπε πως marketing σε κάθε εταιρεία πλέον κάνει κάθε νέος που αναδεικνύει καινούριες τάσεις μέσω του MySpace. Έχει δημιουργηθεί λοιπόν μια νέου τύπου μουσική βιομηχανία που αναπτύσσεται παράλληλα με την παραδοσιακή αλλά είναι πιο δημοκρατική, πιο "εμπνευστική". Οι νέοι θέλουν να συμμετέχουν σε αυτό.

Η πρώτη "συμβουλή" που έδωσαν οι παραπάνω ομιλητές στις δισκογραφικές εταιρείες ήταν "be a brand, don't be a company" που σημαίνει ότι δεν πρέπει οι εταιρείες να τονίζουν το προφίλ τους αλλά να ενισχύουν τα χαρακτηριστικά του τίτλου τους. Η δεύτερη είναι "don't sell, relate". Οι δισκογραφικές πρέπει να επαναπροσδιορίσουν το τελικό προϊόν το οποίο δεν είναι πλέον το cd αλλά η εμπειρία της μουσικής.

Η Ελένη Ζακυνθινού μάλιστα επεσήμανε πως οι νέοι χρήστες πρέπει να είναι συμμέτοχοι σε όλα τα στάδια, "πρέπει να τους καθοδηγήσουμε, να τους δώσουμε τη βοήθειά μας. Θα είναι σαν μια συνεργασία", ενώ ο Νίκος Καλασκάνης επεσήμανε επίσης πως πρέπει να μυήσουμε τους νέους σε κλασικούς τρόπους απόλαυσης της μουσικής.

Έρευνα: «Ένα μουσικό ταξίδι από την εφηβεία στο Πανεπιστήμιο»
Έρευνα - Παρουσίαση: Ξένια Κούρτογλου, Focus Bari

Η Ξένια Κούρτογλου παρουσίασε τα αποτελέσματα της ποιοτικής έρευνας της Focus Bari πάνω σε νέους της 1ης και 2ας Γυμνασίου ("Οι Μικροί"), σε νέους της 1ης και 2ας Λυκείου ("Οι Wannabe Μεγάλοι") και σε νέους φοιτητές ηλικίας από 20 έως 22 ("Οι Ωραίοι"). Όσον αφορά την πρώτη ομάδα, η Ξένια Κούρτογλου διαπίστωσε πως η τεχνολογία συναντάται σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής τους περισσότερο από τις άλλες ηλικίες. Το επίκεντρο του κόσμου τους είναι το σχολείο αλλά και το internet, το MSN και τα κινητά τηλέφωνα. Συγκεκριμένα περνούν 1 έως 4 ώρες την ημέρα μπροστά από το PC τους.

Για τη μεσαία ομάδα "Οι Wannabe Μεγάλοι", ο ρόλος της μουσικής είναι καθοριστικός, αφού δημιουργεί μόδες, trends και τάσεις, "επενδύει" τα συναισθήματά τους και τα αναδεικνύει. Ενώ οι φοιτητές, "Οι Ωραίοι", θεωρούν τη μουσική κάτι αυτονόητο, δεν μπορούν να φανταστούν έναν κόσμο χωρίς μουσική. Μια γενική διαπίστωση που βγήκε από την έρευνα της Ξένιας Κούρτογλου είναι πως κανείς από αυτούς τους νέους και στις τρεις ομάδες δεν αγοράζει cd παρά μόνο αν είναι κάτι συλλεκτικό. Η κυρίαρχη άποψη σε αυτήν την ηλικιακή ομάδα είναι πως "σήμερα δεν υπάρχει ποιότητα και ότι όλα είναι σκουπίδια". Θεωρούν ότι στο παρελθόν η μουσική είχε ποιότητα και διαχρονικότητα. Σήμερα είναι αδιάφορος ο στίχος, γελοίος και η επικέντρωση γίνεται στο show.

Έρευνα: «Μουσική - Media: Φλερτ ή Σχέση;»
Έρευνα - Παρουσίαση: Athens Music Forum

Ο Αντώνης Ζουγανέλλης παρουσίασε στατιστικά στοιχεία με βάση τα "παιξίματα" στο ελληνικό ραδιόφωνο σε συσχετισμό με τις πωλήσεις, σύμφωνα με την IFPI, και έβγαλε το συμπέρασμα πως όσο περισσότερο παίζεται ένα τραγούδι στο ραδιόφωνο, τόσο περισσότερο πουλάει.

Πάνελ με θέμα: «Not Young In My Youth»
Συντονιστής: Φώτης Βαλλάτος, (Features Editor, περιοδικό FREE). Δημήτρης Γιαρμενίτης, (Διευθύνων Σύμβουλος SONY BMG & Πρόεδρος IFPI Ελλάδος), Γιώργος Σακελλόπουλος (Γενικός Διευθυντής Διαφήμισης, Περιοδικός Τύπος Α.Ε.), Μάρκος Μιχαηλίδης (Booking Manager, Hot Beez), Νίκος Νικολακόπουλος (Διευθυντής Προγράμματος, ΣΦΑΙΡΑ), Κωνσταντίνος Μπουρούνης (Διεύθυνση Προγράμματος Mad).

Σε ερώτηση του Φώτη Βαλλάτου για το πώς προσεγγίζει η κάθε εταιρεία το κοινό της ο Μάρκος Μιχαηλίδης υποστήριξε πως η Hot Beez λαμβάνει υπόψη της τις έρευνες αγορών. "Δεν υπάρχει ωστόσο μια φόρμουλα για να καταλάβεις τι θέλει το κοινό. Είναι θέμα επένδυσης και ρίσκου."

Ο Δημήτρης Γιαρμενίτης είπε πως είναι πολύ δύσκολο να ξέρεις ποιο είναι το κοινό σου ειδικά όσον αφορά στην ηλικία των 13 με 24. "Αυτή ήταν κάποτε η core ηλικία του rock n' roll και ήταν πιο εύκολο να την προσεγγίσεις. Πλέον αυτό το κοινό είναι δύσκολα προσβάσιμο γιατί είναι ακριβώς μέσα στην τεχνολογία που τρέχει πιο γρήγορα από τα corporate πλάνα. Η τεχνολογία κάνει τα παιδιά να πετάνε και δεν ξέρεις πώς να τα πιάσεις".

Ο Γιώργος Σακελλόπουλος είπε ότι "εδώ και 30 χρόνια έχουμε πραγματική σχέση εμπιστοσύνης με το κοινό μας. Είμαστε αυθεντικοί, είμαστε φίλοι με τα παιδιά και έχουμε ανοιχτή επικοινωνία μαζί τους μέσω emails, τηλέφωνα και sms.

Ο Κωνσταντίνος Μπουρούνης υποστήριξε πως "είναι προτιμότερο να σε προσεγγίσει το κοινό και να σου πει τι θέλει να κάνεις παρά να το προσεγγίσεις εσύ. Αυτό στο Mad το πετυχαίνουμε με μια ομάδα ανθρώπων που "τρέχουν" το μέσο που αποτελείται από άτομα με μέσο όρο ηλικίας 23 χρόνων. Θέλουμε οι άνθρωποι / συνεργάτες μας, που μαζί τους φτιάχνουμε το πρόγραμμα, να είναι στα πανεπιστήμια, στα σχολεία, στους δρόμους, στις πλατείες. Όλα αυτά συνθέτουν το ένστικτο με το οποίο δουλεύει το Mad".

O Nίκος Νικολακόπουλος τόνισε πως "ραδιόφωνο στην Ελλάδα που να αφορά αποκλειστικά το κοινό των 13 έως 17 ετών δεν υπάρχει. Τα παιδιά άλλωστε σήμερα μέσω τεχνολογίας ακούνε πολλά περισσότερα από όσα παίζουν τα ραδιόφωνα. Αυτό μάλιστα αλλάζει από μέρα σε μέρα. Οι ηλικίες αυτές αλλάζουν εξαιρετικά γρήγορα προτιμήσεις και αυτό τελικά είναι το πρόβλημα. Αν δεν κάνεις σωστά την δουλειά, έτσι όπως ήρθαν έτσι και θα φύγουν".

Όσον αφορά στην προσέλευση του κόσμου στις συναυλίες ο Μάρκος Μιχαηλίδης, επεσήμανε ότι στην Ελλάδα η συναυλία δεν αποτελεί εναλλακτικό τρόπο διασκέδασης. "Πρέπει να πείσεις τον άλλον ότι αυτό που φέρνεις είναι καλό".

Επίσης, ο Δημήτρης Γιαρμενίτης υποστήριξε πως το κοινό θεωρεί περισσότερο αξιόπιστα τα, μεγάλα σε ηλικία, ονόματα διότι όταν ένας καλλιτέχνης έχει 30 albums τότε το ρεπερτόριό του καλύπτει πολλές γενιές. Αντίθετα, όταν πρόκειται για έναν καλλιτέχνη με μόνο δύο singles ο κόσμος δύσκολα θα τον εμπιστευτεί. Η νοοτροπία στην Ελλάδα είναι επίσης διαφορετική αφού "οι συναυλίες είναι καλοκαιρινό γεγονός, είναι σαν τις καλοκαιρινές διακοπές".

Ο Κωνσταντίνος Μπουρούνης, αναφερόμενος στο πρόσφατο live event του Mad με τους Good Charlotte, είπε πως "ο κόσμος παντού θέλει να μπαίνει τζάμπα και στη μουσική και στις συναυλίες, ας τους δώσουμε αυτό που θέλουν όπως το θέλουν".

Ο Δημήτρης Γιαρμενίτης παρατήρησε πως: "Πριν 8 χρόνια που δεν υπήρχαν οι reality εκπομπές αλλιώς βρίσκαμε ή δημιουργούσαμε ένα pop όνομα. Όταν μπήκε η τηλεόραση στο παιχνίδι, τα πράγματα άλλαξαν πάρα πολύ. Σήμερα πρώτα "στήνεται" ο καλλιτέχνης και ύστερα επιλέγεται το ρεπερτόριό του". Τα κριτήρια επιλογής καλλιτεχνών αλλάζουν επίσης διότι πρέπει πλέον να λαμβάνουμε υπόψιν τα "MySpace visits" και τα "YouTube streams". "Σήμερα υπογράφεις μια μπάντα 20άρηδων και αν γράψουν μουσική για ένα διαφημιστικό θα έχεις περισσότερα έσοδα απ'ό,τι αν πουλούσαν 5.000 δίσκους". Οπότε από εδώ και στο εξής η μέθοδος που ακολουθούν οι δισκογραφικές, σύμφωνα με τον Δημήτρη Γιαρμενίτη, είναι η εξής: "πρώτα θα υπογράφεις καλλιτέχνη, μετά θα του βρίσκεις ρεπερτόριο και ύστερα θα εισπράττεις από διαφορετικές πηγές".

O Κωνσταντίνος Μπουρούνης είπε πως "η λέξη είδωλο, μυθολογία ειδώλου και pop star δεν μπορεί να υπάρχει σήμερα, εμείς σαν media δεν μπορούμε να χτίσουμε ένα προϊόν, που να φέρει μαζί του κι ένα συναισθηματικό μύθο. "

Ο Γιώργος Σακελλόπουλος είπε πως "για να χτιστεί ένας μύθος πρέπει να υπάρχει ουσία. Πλέον οι καλλιτέχνες είναι αναλώσιμοι, για να γίνουν μύθος πρέπει να απαντούν στις ανησυχίες της νέας γενιάς".

Keynote speech: "The Future of Music - where we are now and where it's heading"
Ομιλητής: Denzyl Feigelson, Ιδρυτής & Πρόεδρος της εταιρείας Artists Without A Label (AWAL).

Ο Denzyl Feigelson μιλώντας για το μέλλον της μουσικής, υποστήριξε πως "εφόσον οι μπάντες και οι καλλιτέχνες στο μέλλον δεν θα χρειάζονται τις δισκογραφικές, θα πρέπει να δουλέψουν πολύ σκληρά για να δουν πώς μπορούν να δημιουργήσουν πηγές εσόδων". Εν τω μεταξύ, "σε παγκόσμια κλίμακα υπάρχει αύξηση 40% των digital πωλήσεων στη μουσική και πλέον υπάρχουν 500 νόμιμες download υπηρεσίες. Στο μέλλον θα διακινείται, θα δημιουργείται και θα διανέμεται περισσότερη μουσική από ποτέ στην ιστορία. Η μουσική θα βρίσκεται παντού, θα υπάρχουν ακόμη και σημεία πρόσβασης στη μουσική (multipoints) σε οποιοδήποτε μέρος ενώ η πληρωμή θα γίνεται αυτόματα".

Ένα παράδειγμα του Denzyl Feigelson είναι η Ιαπωνία όπου "το 95% της μουσικής αγοράζεται ψηφιακά (over the air downloads), είτε από το internet, είτε από τα κινητά τηλέφωνα". Επίσης στην ίδια χώρα "μπορείς να νοικιάσεις ένα cd για δύο δολάρια, να το αντιγράψεις και να το επιστρέψεις την επόμενη μέρα". Η εταιρεία Artists Without A Label (AWAL) έχει δημιουργήσει τα λεγόμενα "wristbands" για τους fans τα οποία μπορούν να χωρέσουν μουσικό περιερχόμενο από 2 έως 4 GB. Με τον ψηφιακό χάρτη Geo Mapping, η AWAL παρακολουθεί σε ποια σημεία της Μεγάλης Βρετανίας πουλάει περισσότερο ένα συγκρότημα και με βάση της πωλήσεις οργανώνονται και οι συναυλίες στη συγκεκριμένη περιοχή.

Keynote speech "Nokia Trends Lab: Placing Consumers at the Centre of Experimental"
Ομιλητής: Marc Graffeuille, Vice President, Europe, GMR Entertainment.

Ο Marc Graffeuille, αντιπρόεδρος της GMR Entertainment, παρουσίασε το πρόγραμμα Nokia Trends Lab Event το οποίο δημιουργήθηκε ειδικά για την Ευρώπη και εγκαινιάζει μια νέα εποχή στον χώρο των events αφού έχει ως βασική προϋπόθεση την αλληλεπίδραση της νέας τεχνολογίας, της κινητής τηλεφωνίας με τη μουσική. Σε ένα Nokia Trends Lab Event μπορείς την ώρα που παρακολουθείς τη συναυλία να ηχογραφείς με το κινητό σου, να τη βιντεοσκοπείς, να κάνεις mash up τα κομμάτια και γενικά να εκμεταλλεύεσαι όλες τις δυνατότητες της νέας τεχνολογίας. "Με αυτή την πλατφόρμα διασκέδασης, το κοινό πειραματίζεται, δημιουργεί, λαμβάνει mobile content το οποίο μπορεί να μοιραστεί."

Πάνελ με θέμα "Music Marketing Events 13-25: Διαφημίζουμε διασκεδάζοντας ή διασκεδάζουμε διαφημίζοντας;"
Συντονισμός: Θανάσης Αντωνίου, Συντάκτης περιοδικού Ad Business. Marc Graffeuille, Vice President, Europe, GMR Entertainment. Βαγγέλης Καραμανώλης, Head of Marketing, SONY Ericsson Hellas. Έφη Κοντοπούλου, Marketing Services Manager, Coca Cola Hellas. Γιάννης Αθανασιάδης, Marketing Manager Ambient Juices.

Η Έφη Κοντοπούλου (Marketing Services Manager, Coca Cola Hellas) είπε εξαρχής πως προσπαθούν να υποστηρίξουν τη μουσική μέσω events όπως ήταν το Coca Cola Soundwave. Ωστόσο τα μουσικά trends είναι διαφορετικά στην Ελλάδα, έχουν πολλές ιδιαιτερότητες. Γι'αυτό και η επιτροπή που τα σχεδιάζει και αποφασίζει για αυτά αποτελείται από καλλιτέχνες, μέλη δισκογραφικών. "Θέλουμε να είμαστε μπροστά από τις εξελίξεις".

Ο Γιάννης Αθανασιάδης (Marketing Manager Ambient Juices) είπε πως βάση της δικής τους συγκεκριμένης επικοινωνιακής πλατφόρμας έγινε η επιλογή των καλλιτεχνών που οι ίδιοι έκριναν ότι μπορούν να μεταδόσουν το μήνυμα της θετικής ενέργεια που ήθελε να περάσει η εταιρεία. (σ.σ. "Amita Motion Positive Energy").

Ο Βαγγέλης Καραμανώλης τόνισε πως ένα event πρέπει να προσφέρει μία ποσότητα υπηρεσιών μιας και από μόνο του ένα live π.χ. δεν είναι αρκετό. "Όσο μεγαλύτερο είναι ένα event τόσο μεγαλύτερους κινδύνους κρύβει" συμπέρανε ενώ είπε πως η εταιρία του ήταν η πρώτη που "έδωσε" νέα albums καλλιτεχνών πρώτα σε κινητά. Πρόσθεσε δε πως το καλοκαίρι θα έχουν μία σημαντική συνεργασία με τον Lenny Kravitz στα πλαίσια του live που ο τελευταίος θα κάνει στην Αθήνα.

Ο Marc Graffeuille, Αντιπρόεδρος της GMR Entertainment στην Ευρώπη, είπε πως το πρώτο από τα κριτήρια επιλογής ενός καλλιτέχνη για ένα event είναι το target group στο οποίο απευθύνεται και κατά πόσο ταιριάζει το προφίλ του με το συγκεκριμένο event. Τα δεδομένα αλλάζουν από χώρα σε χώρα. Για παράδειγμα, όπως ανέφερε ο Mark Graffeuille, είμαστε η μόνη χώρα (σ.σ. η Ελλάδα) στην οποία ο Nick Cave πηγαίνει στην κορυφή των charts. Αντίστοιχα στη Γαλλία ο Ben Harper είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες, ενώ σε άλλες χώρες της Ευρώπης δεν πουλάει. Κάθε αγορά λοιπόν έχει τις ιδιαιτερότητές της.

Τα live events έχουν ένα μεγάλο ρίσκο γιατί μπορεί ακόμη και τελευταία στιγμή να γίνουν τροποποιήσεις, όπως είπε ο Γιάννης Αθανασιάδης. "Για ένα event για το οποίο δουλεύαμε μήνες, όταν μάθαμε 4 μέρες πριν ότι θα βρέξει, τροποποιήσαμε την καμπάνια μας σύμφωνα με αυτό. Πέραν του σχεδιασμού πρέπει να αντιδράς γρήγορα, δυναμικά και αποτελεσματικά".

Κατά τη διάρκεια του πάνελ προβλήθηκαν επίσης δηλώσεις του Issam Essadiqi, Marketing Manager, Personal Systems Group, Hewlett Packard, ο οποίος μίλησε για το project / διαγωνισμό "Design Your Personal Life". Η Hewlett Packard δημιούργησε για αυτό 4 διαφορετικά websites σε 4 χώρες όπου οι χρήστες μπορούσαν να ανεβάσουν τη δική τους μουσική. Από τον διαγωνισμό ανακηρύχτηκαν 4 μπάντες από 4 χώρες ενώ τα websites προσέλκυσαν 600.000 χρήστες με κάθε "επίσκεψη" να έχει διάρκεια 5 λεπτών. Τα επόμενα projects της Hewlett Packard θα εξελίξουν αυτό το concept, θα έχουμε για παράδειγμα "Design Your Professional Life" διαγωνισμούς.